《攻壳机动队 第一季》影评精选10篇

《攻壳机动队 第一季》影评精选10篇

  《攻壳机动队 第一季》是一部由神山健治执导,田中敦子 / 大川透 / 家中宏主演的一部动画 / 动作 / 犯罪 / 科幻 / 惊悚类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

  《攻壳机动队 第一季》影评(一):对两位英雄的碎碎念

  《攻壳机动队》是一部谜一样的作品,它的剧场版电影,TV动画和漫画完全是三个不同的概念,唯一相同的地方,在于三者共用一个非常有魅力的世界观。

  从编故事的角度来说,没有限制的世界观就是好世界观,《攻壳》的世界观在这一点上简直满分。无论哪个方面,展开故事都非常方便。而动画制作组也非常不客气,讲起故事来一个比一个偏离原作。

  要是放在其他漫改动画可能观众早骂人了,可是因为是《攻壳》,所以反而会给予好评。

  我没有拜读过士郎正宗老师的漫画,就神山健治的两部TV动画发表一些个人的浅见吧。

  《攻壳机动队》是一个”英雄破产“的故事。

  两季动画中分别刻画了两个个性鲜明的英雄,并且用一种冷峻的笔法写出了英雄的局限之处,以及这些局限最终导致的失败。

  并且,这两位英雄的失败,都使得那些模仿英雄,乃至想要制造英雄的人显得极为可笑。

  《攻壳》的英文名直译为“盒中的灵魂”,那么,仅仅想要成为英雄的复制品的人,是否真的算是独立自主的个人?他们的灵魂又在何处?

  这种冷峻笔调后面透露出的调侃态度,真是饱含着制作组对”英雄“这个概念的满满恶意。

  先说第一季。

  很久以前我读《麦田里的守望者》,读不懂。特别是那句经典独白,就是那句“我只想当一个麦田里的守望者,当孩子们快要跑下悬崖的时候将他们拉回来。”

  结果看完了《攻壳》的第一季,我就懂了。

  这段话出自于一个小孩子之口,差不多跟笑面男本尊一个年纪的小孩子。在这个年纪少年们开始对世界发表一些带有孩子气的见解,这些见解混杂了孩童时期受到的朴素的道德教育,以及见识过社会的一部分之后的妄自夸大。

  总之,是一种比较幼稚的,自相矛盾的见解。

  笑面男的本尊(其实这个说法也不准确,笑面男真正的本尊是一个名字都不知道的人,而且这也是个绝大的槽点,我这里说的本尊是那个骇客技术极高的宅男)就是带着这样的看法,成为了英雄。

  看样子像是一个皆大欢喜的故事对么?

  可是笑面男想要声张的东西(现行的电子脑硬化症治疗法是一场骗局)却完全没有被大众所知,大众只是着迷于这个鲁莽而充满能量的英雄形象罢了。而且这样不明智的行为感动了不少的群众,导致模仿事件一起又一起,甚至成为了政府谋求私利的工具。

  这真是绝大的讽刺。

  少年人想要逞英雄,结果发现自己非但没有成为社会的反叛者,反而被精心包装成为英雄,只是自身的诉求被完全曲解,甚至被人拿来牟利。

  不正像《麦田里的守望者》中的谢尔顿一样。揣着自以为是的大人模样进入社会,却没有被成人社会所排斥,反而被其中最庸俗的一面所接纳。

  比起轰轰烈烈的失败,这个结局才更难让人接受。

  笑面男做了任何一个小孩子都会做的事情:退出。

  因为他为之奋战的理由,都是别人给他的。他只是“路见不平,拔刀相助”罢了。

  我想,笑面男可能自己都在迷惘,到底自己追求的是公开真相,还是借由公开真相来改变世界。

  少年的无耐性,无自觉,一腔热血都被刻画得极好。尽管这个总是微笑的少年戏份其实一点都不多。

  有趣的是,人们批判这样的少年,内心却无法摆脱这种少年心态的影响。

  比如最后一话的户草,因为不满九课的功劳被别人抢走,就跑到天台上自言自语。

  虽然装模作样地扔掉了《麦田里的守望者》向自己宣布“我的行为不是小孩子一时兴起胡作非为”,但是揣着手枪刺杀议员又能改变什么呢?

  这让我想起了《超人幻想》中某一话:在时空穿梭的过程中产生了两个豹先生,一个如同夜神月一般想要清洗历史上所有的恶人来达到和平新世界,而建立了超人课的豹先生则抹杀了他,并且告诉那个不成熟的自己:”清洗恶人就能改变世界真是小孩子的看法。“

  结果却被反问:“那么因为想掩盖过去就抹杀过去的自己能算是成熟的做法吗?”

  不成熟就是不成熟,不成熟就应该受到批判。

  然而憋着一股劲,一味批判不成熟,仿佛要通过抹杀不成熟的自己来给现在的自己贴上“成熟理智”的标签,这难道不是另一种意义上的幼稚么?

  回想起最后一话的笑面男,坦率承认了自己过去的不足。

  然而,“成熟”了的笑面男,说话间拼命引经据典,连出处都要丧心病狂地标注起来,面对这样的做法,课长只是淡淡地说了一句:”没有外部记忆装置,谁懂啊?“

  可以说笑面男最后长大了,但是只长大了一点点吧,他的路还长着呢……

  再来说第二个人,久世英雄。

  如果说“笑面男”属于比较出世的英雄的话,久世英雄则更接近于传统“英雄”的定义,亦即“仅仅拥有强大的能力和个人魅力”。

  “英雄”二字,英代表非凡的文采和巧妙的谋划,雄则是精湛的武艺和雄伟的气魄。久世英雄两者兼而有之。

  道德呢?

  抱歉,传统英雄大多涉及政治,而政治的本质就是扯皮,英雄就是能在扯皮时发挥重要作用的超级单位。跟道德毫无关系。要不然刘备和曹操怎么会同时都是英雄呢?

  久世英雄本身作为传统的英雄,自然是应该匡扶社会的。而第二季动画的“难民”这个元素,为英雄提供了大展身手的舞台。

  英雄的能力不是盖的,只凭借说话就能够使一大群人团结在周围,虽然中了病毒却能够凭借自己的能力挣脱。就算是一对一单挑,也能打败壮汉巴特。

  个人能力上英雄可谓完美。而他的道德也很高尚,教导难民隐忍而不是一味鼓励仇杀,虽然是日本土著,却并不歧视难民,为了了解难民的疾苦,甚至游历世界,寻找解脱之道。

  比起更像少年的笑面男,英雄的能力无疑更全面,也更有决心。

  总该成功了吧?

  然并卵,这个英雄的最大弱点,就在于他太强大了,并不是谁都能够保持跟他一样的决心和意志力。

  比如《修好的母子》那一话,虽然英雄发出了类似于毛主席的指令:”不要做无谓的牺牲。“然而难民并不是红军,并不能在久世不在的情况下保持组织性和纪律性。于是又一个憧憬英雄的孩子以身犯险,这件事英雄自己又能怎样做?他有办法让难民们达到跟自己一样的水平吗?他只能尽量劝说难民,却没有办法真正和难民分享自己的理想。

  真正的boss合田只需要干扰英雄和难民的通讯,难民们就开始一片慌乱了。

  不得不说合田看问题真是太毒辣了。难民的水平和英雄的能力差距越大,难民阵营就越不稳定。

  英雄本身也对难民身上的毛病痛心疾首。

  “水往低处流,人心也是一样。难民们也是,就像拿到武器后忍不住夸耀,一旦遇到有对自己有利的信息,他们也会不分好坏一概接受,跟其他人并没有任何不同。“

  然而英雄本身是绝对不会教育难民的。

  因为久世英雄最终的拯救难民的计划,就是等待核弹落在自己头上,难民们全部舍弃肉体进入网络,形成新的社会。

  碰到这样的计划,换做是你也不会去指导难民太多吧?

  英雄和真正受难的群众是脱节的啊。普通的难民会有久世这么多技能吗?普通的难民会有久世那么英俊的脸庞吗?普通的难民有过久世这样的眼光和战略视角吗?

  这是久世的错吗?不是的。

  但是这就是久世的局限,他的灵魂是不屈不挠的,是满怀痛苦的,也是非常疯狂的。

  普通的难民的灵魂可能没有那么广博,可能非常柔软。

  从他的角度上看,难民的烦恼可能非常琐碎普通,但是又不能坐视不理,所以他才会制定出这种计划。因为他未能真正理解难民的痛苦。

  在灵魂的层面上来说,虽然久世是难民的领袖,但是久世和难民并不融洽。

  所以最后久世只能自己一个人进入网络的海洋。

  纠结的,庸俗的普通灵魂还在世界上挣扎,未来还不确定。

  攻壳的结局,就是”各安其位“,这让人很着迷。

  《攻壳机动队 第一季》影评(二):攻壳TV版当中的文学影视引用

  本文将涉及的是攻壳机动队TV版动画中大量出现的文学影视引用。《Ghost in the shell: Stand Alone Complex》(以下简称SAC)在今年的动画领域内占据着不容忽视的位 置,在放映中期即获得文化厅艺术赏Animation部门大奖和东京2003Animedia公募动画部门优秀赏,8亿日元的投资更保证了其相当高的素质。士朗正宗的原著漫画在政治,经济等方 面已有不同程度的涉及,作为TV版的SAC,除了较全面的体现原著思想,并使其比声明卓著 的剧场版更为丰富以外,还有其他方向的大胆尝试。监督神山键治显然想在他的得意之作 中让观众们猜谜,将cyberpunk那部分敏感自省的特性淋漓尽致的发挥。于是在动画中出现 对文学艺术作品的大量引用,使得SAC在故事主线延伸,悬念塑造,思维引导等方面,形成 了另一个引人深入的探索空间。 一. 塞林格情结 首先,请一起回忆塞林格(J.D.Salinger)三部作品的名称:《麦田里的守望者》( The Catcher in the Rye),《笑面男》(The Laughing Man),《香蕉鱼的好日子》( A Perfect Day of Bananafish)。大概很多SAC的爱好者立刻就会想起些什么。SAC中几乎 每隔一段时间就会出现塞林格作品的典故,而笑脸男人更是贯穿全剧的主线。如果你恰好 还看过塞林格最著名的《麦田里的守望者》(下文简称为《麦》),那么隐藏的线索也将 渐渐呈现在你的面前。 《麦》的主人公霍尔顿对麦田守望者的向往,隐隐包含着一种对现实生活的不满和无 奈,可当他觉得无法面对现实时,只是选择将自己变得又聋又哑,世界在他的眼中是可疑 混乱,“假模假式”的。“麦田守望者”的职责,是阻止疯玩的孩子们堕入深渊。这本书 被SAC引用的词句在11集中第一次明显的出现。 当那蓝色颜料所写的句子出现在镜头中时,估计所有小说的爱好者都会油然而生喜悦 和亲切吧!下面我们就来逐条理清SAC中出现的与塞林格作品以及其他文艺作品的联系。 A 霍尔顿与葵 11集最后,形迹被托古萨发现的葵,在消去了几个好朋友的记忆后,给他们留下了纪 念品——自己的棒球手套,镜头在怅然若矢的沉重音乐中快速拉近,手套上有蓝色优化颜 料留下来的《麦》中的名句“You know what i’d like to be?I men if i had my godda m choice,i’d just be the catcher in the rye and all.” 当然,这句话是拆开来在小说里出现的。在书第22章,被学校开除的霍而顿回到家中 ,和妹妹菲比聊天。不过显然当时的他心不在焉:“可我没在听她说话。我在想一些别的 事儿……一些异想天开的事”,“你知道我将来喜欢当什么吗?我是说将来要是能他妈 的让我自由选择的话?(You know what I’d like to be?I mean if I have my goddam choice?)”虽然妹妹不一定明白他的意思,但是他还是继续念叨:“不管怎样,我老是在 想象,有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子,附近没有一个人— —没有一个大人,我是说——除了我。我呢,就站在那混帐的悬崖边。我得职务是在那儿 守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知 道自己是在往哪儿跑,我得从什么地方出来,把他们捉住。我整天就干这样的事。我只相 当个麦田里的守望者(I’d just be the catcher in the rye and all.)。我知道这有点 异想天开,可我真正喜欢干的就是这个。” 葵在看管所扮演的角色,或多或少仿如守望者的职责。他引导那些孩子们,避免他们 过渡沉迷网络而对自身造成伤害。可正如同霍而顿的守望者无法办任何事,只能去阻止事 情的发生那样,葵所做的,也只能是在一旁,默默的守护这这些孩子们而已。 B 棒球手套的含义 在书中,霍而顿也有一个棒球手套。那是他去世的弟弟留给他的遗物。小说一开始, 霍而顿就为这个手套为主题的一篇作文和室友打了一架。书中是如此描写这个弟弟的:“ 我弟弟是个用左手接球的外野手,所以那是只左手手套。描写这题目的动人之处在于手套 的指头上,指缝里到处写着诗。用绿墨水写成。他写这些诗的目的,是呆在野上遇到没人 攻球的时候可供阅读。他已经死了,是一九四六年七月十八日我们在缅因的时候患白血球 病死的。你准会喜欢他。他比我小两岁,可比我聪明五十倍。他实在聪明过人。他的老师 们老是写信给我母亲,告诉她班上有他那么个学生他们有多高兴。而他们也决不是随便说 说的。他们说的确实是心里话。他不仅是全家最聪明的孩子,而且在许多方面还是最讨人 喜欢的孩子。他从来不跟人发脾气。”小说中怀念弟弟的话着墨不多,口吻也是随意的, 但却能让人深切的体会到霍而顿对弟弟的爱。 SAC中,葵在理开前,对孩子们表明需要消除其记忆,黑羽难过的说“再也不能为你在 vitual city alpha中加油了”,要求葵留下纪念品。而葵选择的,就是这只棒球手套。同 样是棒球手套,同样是带有记忆的纪念物,同样用颜料写了塞林格的句子抑或是喜欢的诗 。这其中的联系,不可谓不密切了。 C 12集中的“秘密金鱼”【Secret Fish】 在《麦》中,这是主人公的哥哥DB在没有进入好莱坞成为编剧前写的一本小说,书中 写道“最近他十分有钱。过去他并不有钱,只是个普通作家,写过一本了不起的短篇小说 《秘密金鱼》,不知你听说过没有。这本书里最好的一片就是《秘密金鱼》,讲的是一个 小孩怎样不肯让人看他的金鱼,因为那鱼是他自己花钱买的。这故事动人极了,简直要了 我的命。这会儿他进了好莱坞,当了婊子……这个DB。我最最讨厌电影。最好你连提也 不要向我提起。” 在SAC中这个故事由丢了小狗的小女孩美纪讲述,只是故事中的主人公人称变成了“她 ”,且情节也变成了:“之所以不让大人们看金鱼,只是因为不想让大人们知道金鱼已经 死掉,并且会以为她会为金鱼的死而悲伤”。这里的秘密金鱼引用似乎没有什么过深的涵 义。但是这个小女孩的出现,以及她与塔其克马的交往,引出了素子开始关注塔其克马的 智慧增长的后话。 D 笑脸的男人 终于来到最引人注目的地方。笑脸男人(网络阴暗处的男人)那个在剧中反复出现的 标记,其上的句子在第11集才被我真正看清。“I thought what i’do was i’d pretend I was one of those deaf-mutes or Shoule I?” 正如SAC第20集中托古萨和素子之间的对话所提到的,前一句出现在《麦》的第25章后 部。霍而顿在失望的离开最后一个可以相信的老师后,对妹妹这么说:“我又想起了一个 主意,打算到了那儿,就装作一个又聋又哑的人。这样我就可以不必跟任何人讲任何混帐 废话了。要是有人想跟我说什么,他们就得写在纸上递给我。用这种方法交谈,过不多久 他们就会腻烦的要命,这样我得下半辈子就在也用不着跟人谈话了。人人都会认为我是个 可怜的又聋又哑的杂种,谁都不回来打扰我。”“我这样想着想着,心里兴奋得要命。我 知道假装又聋又哑那一节十分荒唐,可我喜欢这样想。不过我倒是真的打定主意要到西部 去。”其实早在攻壳的第一集,素子就对枪下的对手来了一句,“对世间不满的话先改变 自己,不愿意的话,就封住耳朵,眼睛,闭上嘴独自生活!”,所以,看完11之后再来重 新看前面的几集,才更是觉得导演用心良苦。线索早已从第一集就开始延伸了。 而“should I?”这句,在塞林格小说中是没有的,仿佛显示了笑脸男对其本身举动的 一种迷茫态度。这也是最让托古萨和素子疑惑的地方。托古萨提到,笑脸男人可能在遵循 一种“文学模仿生活”——“他在自问自答,是否应该结束沉默,回到这个世界?”而在 第24集中,答案的到了初步的揭示。当笑面男准备将记忆传给素子的时候,曾经针对自己 的这种心态做了分析。身为黑客的他,每天在网络上看到很多“真相”。看的越多越发觉 得世界的丑恶,不想继续看下去,而想变得又聋又哑。可是,六年过去,当他发现越来越 多的人因为自己和塞拉门的沉默而失去生命的时候,又对自己的这种懦弱提出了质疑。最 后,他选择了利用素子的危机将自己所见所闻交付素子。不管怎样,他还是站出来了 。 E 红色的猎人帽 《麦》中曾经多次提到霍而顿自己拥有这么一顶帽子是多么得意——“那是顶红色猎 人帽,有一个很长,很长的鸭舌。我发现自己把所有那些混帐宝剑都丢了之后,刚下了地 铁就在那家体育用品商店橱窗里看见了这顶帽子,只花一块钱买了下来。我戴的时候,把 鸭舌转到脑后——这样戴十分粗俗,我承认,可我喜欢这样戴。我这么戴了看上去挺美。 ”而在SAC的最后一集,那顶红色的猎人帽更是成为了素子和笑脸男人在图书馆接头的信号 ,他们在带上帽子的时候都刻意的将其反转了。当然,这么隐晦的引用,假如观者对塞林 格不很了解就很难注意到。 下面再来看看另外两部塞林格的作品。这两部作品都是塞林格“格拉斯”系列的小说 ,因为里面的人物都以格拉斯为姓,所以如此标志。《香蕉鱼的好日子》(A perfect da y of bananafish)写于1948年,可以看做是这一系列的第一本小说。小说很短,也很晦涩 。“香蕉鱼”是主人公格拉斯-西莫对一种鱼的称呼。其实,这种鱼是不存在的,只能说存 在于西莫的想象中。主人公去过欧洲战场,个性善良,信仰上帝。但其种种举止却被世人 认为精神分裂,活在不被理解的世界,大概让他觉得毫无幸福可言,所以他选择了安静的 死去。这之前,他和一个小女孩玩的时候,开心的说到了这种鱼,之后他回到旅馆,没有 惊动自己的恋人,用布包着枪饮弹自杀了。网上有一句评论,“善良者都是那些内心脆弱 的人,因为他们不能欺骗自己的心。”香蕉鱼似乎在这里是一种内心不被外界承认的美好 。在SAC中,它出现在12集那位在电子脑中放映超现实电影的导演的故事中,大概是用来表 示这位神无月涉导演不被使人理解的无奈是和格拉斯-西莫如出一辙吧。 而与笑脸男人的“Should I?”这一问有异曲同工之妙的,则是那位导演的意识残留在 塔其克马心中的一问了。在12集中,塔其克马将校女孩送回的时候,那不得屏幕上出现了 来回滚动的沙翁名句“to be or not to be”,仿佛是在对每一个进入这个电影世界的人 说:to be,or not to be……似乎是在对那些为电影而着迷,不愿意回到现实世界得人 发问。 在这一集中,素子和这位导演有过一段针锋相对的对话。个人认为是这部动画中相当 成功的一个地方—— “怎么样?” “我当然不会说那是个糟糕电影。不过,基本上无论什么娱乐都只是一时的,而且也 应该如此,想这种没有开始也没有结束,只是一位迷住观众使其无法离开的电影,不管它 是多了不起的东西,只是有害无益” “哦,很严厉的批评呢……在这里的观众中,也有人一回到现实就会遭到不幸。如 果你把那些观众的梦想夺走,你承担得起责任吗?” “承担不起啊。正是在现实生活中拼搏,梦想才有意义…….只是把自己投射到别人 的梦想里的话,跟死又有什么两样?!” “真是一个现实主义者啊。” “如果你把逃避现实叫做浪漫的话。” 从笔者的观点看来,无论是站在麦田守护孩子们的快乐,还是变得又聋又哑对黑暗闭 口不言;是为了反抗世界的不理解而自杀,抑或是将观看电影的人们久久迷惑——都是为 素子所明确批评的。素子曾经对犯人强烈的表示过对“又聋又哑”的驳斥,也对那前卫导 演的ghost做过如上针锋相对的批评,这愈发使她形象变得冷峻鲜明了。而教本编写者洗练 犀利的文笔,更在此可见一斑。 另外一部作品就是塞林格写于1949年的《笑面男》(The Laughing Man)了。小说的 内容与第十一集有很多相似之处。一群少年,属于一个课后和星期六活动小组,组织名为 “科马齐斯”(Comanches),领队的是一位成年人,被大家称为“头儿”,他给男孩们讲 述一个名叫《笑面男》的肥皂连续剧。这本小说,在塞林格的写作生涯中被认为不怎么重 要。其中的剧情和SAC各处地方的相似之处以及惹人遐想的地方相当多,也就不一一列举了 。 剧中素子曾经提到,9课早已经对这本小说进行了调查。书中笑面男的行为与笑脸男人 的行为也多有相似之处,但苏子并不认为这会为笑脸男人事件的解决提供很大的帮助。其 与SAC最大的联系,莫过于那个经常用于笑脸男人攻击时使用的logo。而其中笑脸男所戴的帽子,更是让人不自觉的想起霍而顿最爱反着戴的那顶猎人帽。所以说SAC的主线,似乎仍 在《麦》这本书中。 《麦》对读者的影响,可说是相当引人瞩目。读者几乎都成了主人公霍而顿的拥趸, 而这些人之中,又有一些成为轰动世界的谋杀事件的作案者。1989年7月18日,一位疯狂的青年在洛杉矶用手枪射死了布莱德.希伯林德21岁的女朋友演员丽贝卡。警察在凶杀现场的 祥子里发现了作案用的手枪,染血的衬衫和一本破烂的《麦田里的守望者》。1980年12月 8日,约翰.列侬和他的妻子大野洋子正准备走进自己居住的达科他大厦时,一位叫查普曼 的男子轻轻的喊了一声:“列侬先生”。随后即扣动了手枪的扳机,他一共开了5枪,四枪 打中了列侬。从此乐坛少了一位传奇人物,而这个叫查普曼的男子好像什么事情都没有发 生一样,踱到一边,掏出一本《麦田里的守望者》,安静的翻阅,等待警察的到来。最后 查普曼被控杀人罪,当警察审讯查普曼试图了解他的杀人动机时,查普曼说:“我希望你 们都真心的读一读《麦田里的守望者》,这本非同寻常的书里有很多答案。”1989年,迷 恋美国女演员朱迪。。福斯特的美国青年欣克利,为了引起朱迪.福斯特对他的注意,在华 盛顿的希尔顿酒店门前,向刚结束演讲的里根总统开了六枪,抓获他的警察在他的口袋里 发现了一本书,从破旧的程度,可以看出这本书被他经常性的翻阅,那就是——《麦田里的守望者》。 这些行为,无一不在让我感受一种所谓“平静的疯狂” ,而这些谋杀者的暗杀行为,也与笑面男虽然拥有超A级黑客的水平,但仍然采用暗杀这样 的手段的动机非常想象。 《麦》真是这么富有魅力的一本书么?最后一集,完全失去同事消息的托古萨,面对 被隐藏的真实,将《麦》的书从高空扔下,却正表达了其中另一类的怀疑。反叛的霍而顿 觉得世界上的一切都是可疑的(当然艾利和菲比除外),而觉察到这不完美,就只能选择 逃避的态度么?如同笑脸男人退居在一旁观看闹剧的发展?象霍而顿为能够又聋又哑而快 乐不已?这都不是正确地选择。答案,都在那书的落下了。 二. 新浪潮 法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹.吉鲁,在1958年,当克罗德.夏布洛尔的影 片《漂亮的塞尔其》和让.鲁什的影片《我这个黑人》等一批比较新颖影片纷纷出现在法国 银幕上的时候,第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时得法国电影。从1958年-19 62年的5年间,大约有二百多位新人拍出了他们的处女作,创造了法国电影史,也是世界电 影世上的奇迹。 值得注意的是,新浪潮产生的时期与塞林格创作《麦》处于一个时段,第二此世界大 战后,长期制度僵化的社会令青年一代的幻想破灭。整整一代青年人视政治为“滑稽的把 戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人,描写他们。这成为该时期文学艺术的特殊现 象:在美国被称作“垮掉的一代”(塞林格可谓是代表人物),在英国被称作“愤怒的青 年”在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”(戈达尔是个中弄潮儿)。在“新浪潮 ”的影片中,从主题到情节,从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。采用这种时代的 文学艺术产物作为SAC的暗喻手法,不禁让我联想到士朗正宗原本漫画第一页所写的时间设 定,攻壳机动队所处的时代——“各种网路展现在眼前,纵使想让成为光电的意识相同一 个方向,但这时代资讯化的程度,仍无法使孤独的个人统合成为复合的个体”。因为电子 脑的出现,所带来的社会与个体精神上的动荡,与20世纪60年代人们精神上的彷徨,颇具 相似之处。 导演戈达尔(Jean-LucGodard)的《阿尔法城》(alphaville),《精疲力竭》(A bout de souffle)就是这个时期的作品。出现在SAC第3集“小小的反抗”中,巴特拿起的 电影胶带上。《阿尔法城》(alphaville)的故事,和那位意大利青年与jely的关系有着 惊人的相似。影片中男主人公Lemmy Caution是戈达尔从法国系列惊险电影中借用的英雄人物,而阿尔法(alpha)城是某集权国家的首都。在阿尔法城,计算机已经有了质的飞跃, 大型机算计能够自动解决一切问题,一切都在计算机的掌控之下,爱和哭是不被允许的感 情。Lemmy来到阿尔法城是为了暗杀该城半是电脑半是人的领袖。但他遇到了设计Alpha 6 0的工程师的女儿娜塔莎并爱上了她。最后他带她逃走时,身后是正在灭亡的整个城市,而 娜塔莎逐渐清醒,最后说出“我爱你”几个词语。从SAC中意大利青年的收藏来看,其乃法 国新浪潮电影的忠实拥趸,而他似乎也正是以《阿尔法城》电影剧情为蓝本,要将jely带 走并教会她“爱”。另外,同样是机器构造管理的城市,SAC第11集中出现的看守所孩子们 在网络上嬉戏的虚拟城市“vitual city alpha”,灵感似乎也来源于这alpha-ville呢。 从另一个角度看,SAC中最后jely背叛青年的情节又与《精疲力竭》(A bout de sou ffle)相当相似。电影讲述的是流氓Michel因偷车而受到了警方的追捕。后来他杀了警察 ,展开一段亡命的跑路生涯。来到巴黎后的Michel认识了美国女孩Patricia并爱上她,希 望将她带到罗马。而最终,出卖Michel的竟就是Patricia。最后,警方找到Michel,将之 射杀于街头。jely最后对意籍青年的背叛,与电影同出一辙。jely似乎早已有爱的感情, 并在最后关头,说出了一句在任何电影种都找不到的对白。这似乎又是监督的一个伏笔, 暗示AI产生自主情感智慧的可能性。而在塔其克马的智慧成长过程中,这种暗示更是比比 皆是了。 大家看到这里,都会多多少少体会监督的良苦用心了。很多细节流露出了监督的倾向 以及在SAC中处处渗透的20世纪60年代的时代怀旧感。而由此也能看出,SAC教本撰写人员 深厚的文学底蕴,以及把握故事的功底。 三. 将花献给塔其克马 在令翻译头痛的第15集“机器的时间”中,塔其克马们聚在一起滔滔不绝。它们为了 自己突飞猛进的智力而烦恼,甚至为了掩饰自己智力的提高,想出要假装低智的表现以瞒 过素子观察的方法。其中有一位一直在看书的塔其克马,拿了一本叫做《把花献给艾芝农 》(Flowers for Algernon)的小说。这本书是丹尼尔.凯斯(Daniel Keyes)在1959年撰 写的一部科幻小说。丹尼尔因此成名,本故事于66年发表了长篇,更是使其获得不仅仅局 限于科幻界的拥戴和尊崇。故事的主人翁是一个智商只有六十八的低能儿——查理,整个 叙述也就是查理以第一人称所写的日记。小说叙述了由于先天弱智而受其父母冷眼的查理 ,从小受到外界的不公待遇,单纯真善良的他,总是单纯的认为世界万物都想当美好。只 是他人为自己如果能变聪明,周围得人就会更加喜欢他。于是他成为二位科学家的实验物 体,与真正的实验白老鼠——艾之农,共同接受了脑部手术。查理的日记最初是写得一塌 糊涂;但随着实验的成功,日记也越来越写的头头是道。小说的引人入胜处,在于使我们 看到了一个人的心智逐步开敞,人格逐渐成长的奇妙过程。查理由弱智逐渐变成天才,但 生活却从光明落入了黑暗。他发现原来真实社会充斥者焦虑,不安,褊狭,猜忌。而从他 人的角度看,原来善良的查理,此时却变得咄咄逼人,敏感离群。这不 完全的实验,终究难逃失败的命运,比查理更早进行智力增强实验的白老鼠艾之农首先死 去了。不久,智力已增进至比常人还要高的查理,开始发觉他的智能正一日一日的衰退。 当在智力攀升至最高峰时,了解到这项试验注定失败,经历种种心情转折,查理的日记开 始一天一天的退步了,但他仍继续挣扎,以无比的勇气和毅力面对这一切。可是终于有一 天,他回复到以前那种混乱的境地。而他最后所能做的,就只是把花献到艾之农的墓前.. …. 《把花献给艾芝农》得到科幻界两项至高的荣誉——雨果奖(Hugo)1960年最佳短篇 小说和星云奖(Nebula)1966年最佳长篇小说。而其在这一集的出现,也映证着塔其克马 们后来的担心。开始时塔其克马为了自己每次出勤实践的机会能够获得经验的增长而兴奋 不已。而随着时间的推移,AI智力的提高,他们渐渐意识到,智力的增进只会引起素子对 他们的怀疑,导致最终失去一切。果然,他们最终还是因为智力过于发达被送回厂家重置 了,将失去拥有巴特和寻找小狗的美纪的所有记忆。这不是和艾之农以及查理的命运机器 相似么? 监督在这里使用这本书作为塔其克马未来命运的暗示,总让人觉得有些隐隐的心痛, 送给今日之艾之农的花束,亦是送给明日自己的花束。而阅读这本悲伤的小说的塔其克马 ,是不是也隐隐看到了自己的未来?终于,这一切的伏笔在25集爆发了。看书的塔其克马 在实验室被解体,为真正体会到所谓的“死亡”而高兴。而剩下的三台,想尽办法去保护 巴特,可惜他们的武装已经完全被解除,而偶然得到的唯一弹药,也在最后关头无法发射 。面对自己的命运,看着面前圣洁的圣女像和一步步逼近的敌人,塔其克马用可爱得让人 心碎的声音发出了“神啊,为什么我们如此无力?!”的叹息。如同看到《A.I.》中那面 对仙女执着的说着“请让我变成真实的人!”亿万次的大卫,每个观者的心都在这里被紧 紧的扯动了。当然,塔其克马们比大卫幸运一点,死去前得到了素子的理解,并如愿以偿 保护了巴特。然而,无论他们多们不想忘记巴特,在他们的记忆被清除之后,在他们为了 巴特体会到“死亡”之后,又有谁能为他们献上花束呢? 综合以上SAC所涉及的内容可见,这次攻壳系列的脚本创作达到了相当的高度,最后一 集SAC妙语连珠,各国文学艺术家的名言,作品,思想走马灯一般一一登场,而听起来,这 更像是笑脸男人与素子体内的自己自言自语,连站在一旁的荒卷都说自己是“有听没懂” 。更不要说神山健治成熟运用的电影化分镜处理和菅野洋子极具电子场景感的配乐了。无 论在任何方面,《Ghost in the shell:Stand Alone Complex》都不愧为今年最具冲击力 的TV动画。

  《攻壳机动队 第一季》影评(三):钢铁与灵魂!

  神作!不能再贊更多!上承銀翼殺手,下啟駭客帝國。公安九課太帥!素子少佐太霸氣,幹掉踩她頭的鋼鐵機甲時那股霸氣簡直衝天!荒卷科長也很贊,是位純粹的夢想家。九課其他的各位也各有特色,團隊協助賽高。笑面男看似罪犯,其實也是一位英雄。以前對於robot沒有什麼愛,看完這個簡直也變成一個robot控了,因為肉體脆弱的人類對於金剛不壞的鋼鐵之軀確實有一種與生俱來的、發自內心的潛意識崇拜。鋼鐵之軀是人類的夢想,人類的另一個夢想是飛翔。這部作品把鋼鐵之軀人工智能表現得淋漓盡致,不僅如此,更深入討論了人性與社會。最後說說公安九課的大萌物—塔奇克馬,一個機器這麼萌真的可以嗎?萌得不要不要的,配音也超級萌!可是為什麼最後犧牲的總是塔奇克馬!再,OP超級好聽。

  《攻壳机动队 第一季》影评(四):我听见我的Ghost在低语–Stand alone complex

  攻壳机动队出到现在一共是2个剧场版2个TV版外加一个OVA,

  押井守大人的两部剧场版,是提问以后把问题扔给你让你想答案,神山的两个TV版,是自问自答让你写观后感~~呵呵,觉悟不高,只写得出观后感,至于押井守的答案….等以后看懂了再给吧…

  当初推荐同学看这个片子,同学看罢,答曰:这个不是和名侦探柯南一样的么….

  看来当今社会是这样的,人们太习惯了接受,而不愿意去思考,到处都充斥着快餐文化,真正有思想的东西,注定无法广泛传播开,沦为“小众产品”,

  而在日本现今动画中,攻壳机动队就是思想意识方面的佼佼者

  很难有一部动画,可以如此精确地描绘出未来的30年之后,很难有一部动画,能够如此深刻地思考科技发展与人类本性的关系,也很难有一部动画,能够像外科手术刀一般,将政治,科技,思想,意识解剖地如此明确而细致。

  攻壳机动队做到了。

  服从&改变

  被称为从跳楼开始到跳楼结束的第一部TV版 stand alone complex中,草薙素子在第一话中,干净利落地将疑犯制服,“你若对这个社会有什么不满,就去改变自己适应它,如果不想这样做,就闭上眼睛堵住耳朵独立生存下去,如果连这都办不到…(用上膛的手枪顶住了他的太阳穴)。

  改变不了就去适应么?我想,素子自己也无法去就这么简简单单适应吧…

  正如1995版攻壳机动队开篇所言,“在不久的将来,不论网络如何先进,政治分裂和人种差异仍然存在..”。科技的发展,能够改变很多事情,同时,有很多事情不会被改在网络高度发达的未来,人们通过改造脑部,几乎可以在任何时间地点随心所欲地从广阔的网络中获取到海量的信息,人与人之间的距离,一方面因为网络变得从未如此接近过,一方面又因为网络,变得疏远起来。现实中面对面的交流变得不再重要,“你甚至不知道坐在电脑对面的到底是一个人还是一条狗”。而AI和义体的快速发展,对于人们长久以来的价值观念发起了极大挑战。

  “看到了么,爸爸妈妈,你们看到了么!”英年早逝的战车设计师,不顾一切地在父母面前,展示着自己钢铁的身躯。在素子烧毁其脑部的瞬间,过去、现实,幻灯般一闪而过,是控诉,还是忧伤…在这场思想意识的冲突中,父母与儿子,没有胜利者。电子脑公司大亨的女儿,就这样成为了父亲的实验品,顺便成为了社会集体意识冲突的牺牲品,从10几岁变成几十岁,中间的过程,没人愿意细细品味。上了年纪的俄罗斯间谍,陶醉在自己过去的准则之中,结果,落得个被自己国家所抛弃的下场。第十话中的退役特种兵,无法忘记过去的创伤,在城市下水道中继续自己的杀戮,“我们的战争结束了”,最后,巴特的枪口,偏离了眉心。

  “I thought what i’do was i’d pretend I was one of those deaf-mutes or Shoule I?”

  笑面男的内心自白,我曾经想过要变成一个闭上嘴巴布说话不听也不看的人,我该这么做么?

  作为一名长期在网络游荡的黑客,笑面男接触到了太多的真相,他比其他人更加明白这个社会的现实,他比其他人更加熟知这个世界的黑暗,是一言不发地顺从这个社会么?“or Shoule I”在这里有如神来之笔,攻壳的制作人员们对《麦田里的守望者》的深入研究程度,相比一些文学方面的专家都有过之而无不及。《大剑》中,嘉拉迪雅作为组织的“眼”,接触了太多的真相,最后选择了自刺双眼退出组织。笑面男是迷茫的,他苦恼于是服从这个社会,还是用双手去改造它。他把自己关在一个巨大的图书馆中,想把自己与外界隔绝。村井疫苗是全篇的转折点,正是由于这个转折点,笑面男最终选择了不再沉默,将自己所得的信息全部交给素子。虽然只是存在于幕后,但是做到这一点,却是一个从服从到抗争的转变。

  当然,你也可以选择逃避。做一个NEET逃避现实,做一个全身肉体的人逃避社会的发展将自己孤立起来。

  在第十二集中,素子和落魄的电影导演有过一段非常犀利的对话,

  至今都难以忘记—

  “怎么样?”

  “我当然不会说那是个糟糕电影。不过,基本上无论什么娱乐都只是一时的,而且也应该如此,想这种没有开始也没有结束,只是一位迷住观众使其无法离开的电影,不管它是多了不起的东西,只是有害无益”

  “哦,很严厉的批评呢……在这里的观众中,也有人一回到现实就会遭到不幸。如果你把那些观众的梦想夺走,你承担得起责任吗?”

  “承担不起啊。正是在现实生活中拼搏,梦想才有意义…….只是把自己投射到别人的梦想里的话,跟死又有什么两样?!”

  “真是一个现实主义者啊。”

  “如果你把逃避现实叫做浪漫的话。”

  至于我们的素子大神,安心吧..她从来都不是一个善于服从的人。

  AI&灵魂

  一切从塔奇克马说起。

  什么时候开始,注意到了塔奇克马那星星点点存在的实感的呢?我想,应该是从第十二集开始吧(十二集很邪恶,标题一刀切,上下半场两个重量级视点)。

  小狗出走了,小女孩独自去寻找,路遇出走的塔奇克马,于是两人(两人…一人一机器)便共同寻找那出走的小狗,最后找到的,是小狗的墓碑。女孩从不想让家人知道小狗的离去,因为怕家人担心自己会因为小狗的死而伤心…而正是从这里开始,塔奇克马似乎明白了什么,智慧开始突飞猛进。

  它们不会死,第二集里被打成筛子玩笑还可以继续开,它们甚至担心自己智慧过度发展会引起少佐的反感,故意装傻..但是,一切都瞒不过素子的眼睛。最后,为了救巴特,AI们做出了自我牺牲的举动,这时,AI们真的拥有了灵魂了么?

  第三话的机器人JELY,真像是和大家开了一个天大的玩笑….看到最后托古萨惊觉..原来一切都是一场电影模仿秀,科技的进步,不仅难以弥补,却更加增大了精神上的空虚,最终,将生命寄托到上世纪的电影情节之中,空虚的灵魂,充盈的AI。

  第七话的南美革命领袖,在看到最后的一幕时,我真的无言了,灵魂如果可以复制,那么我们又是为什么而存在呢?

  “除了Ghost,我还剩下什么?”少佐一次次这样暗暗自问。由于严重的空难事故,全身义体化,仅仅保留下脑部和骨髓,对于存在的实感,对于生命的依恋,几乎都凝结在了那一只小小的腕表上(巴特大叔拼命的理由?)。

  科技在进步,灵魂变得慢慢麻木,黑客帝国动画版中的那一幕,也许并不仅仅是动画。

  个体&整体,以及SAC现象

  tand alone complex,我曾经对这串英文迷茫了很久,请教了几任的英语老师,都只能得到一个字面解释,独立的联合体么?我想,现在,我懂了一些,关于SAC。

  集体意识,这东西最近被搞得已经满大街都是了,也不是什么深奥的东西..但是,攻壳无疑将个体与整体,以及Stand alone complex这个现象剖析地十分彻底到位。

  早到陈胜吴广的农民起义,近到40年前的文化。大革命,多多少少都脱不开集体意识的关系,但是这里所描述的Stand alone complex,却是建立在网络高度发达的基础上的,人与人之间的交流更加不受到地域,政治等外界限制(事实上某种程度上也无法控制这种交流),通过网络的无限放大,孤立的民众们的集体意识迅速汇集,并无限放大,成为一种强大的制衡力量。不过就像是第一次世界大战中的巴尔干半岛事件一样,Stand alone complex也需要催化剂,而这个催化剂,就是笑面男的出现。第九集的网络聊天室,如果你第一次看攻壳,简直会觉得它无聊透顶,估计八成是一顿快进,把这集跳过,然而再回头看它,你会发现,这集实在是太有看点了!Stand alone complex的起源,发展,过程,完全被仔仔细细整理回放了一遍,从这集开始,SAC才变得开始SAC起来。

  看到这里,也许会觉得SAC就SAC吧,关我们什么事情?

  tand alone complex在中国的第一次胜利,正是2008年全国上下闹得沸沸扬扬的“华南虎”事件。无数个独立的个体们,本着一个共同的意识,通过网络凝结在一起,就像笑面男事件中的那39名刺杀模仿者一般,将一个靠个体根本无可动摇的事件最终推到(当然,最后一步要ZF来做),而这其中的“笑面男”,不正是无忌论坛中的PS高手们和中科院的研究员么?由于大家都是孤立的个体,由于对争相的渴求,所以反应自己声音的想法变得格外迫切,也格外有力!

  从这里,我不禁在想,推动人类进步的因素到底是什么?

  也许正是集体的潜意识吧。

  空之境界当中,橙子所提到的对魔术师的抑止力,某种程度上说,也是集体潜意识对现实事件的延伸。(空境乃一大坑,点到为止,进坑难出)

  攻壳有别于其他动画的伟大之处在于,精确地有预见性地提出了对未来的视角,而SAC,仅仅是一个开始,这股潮流,将会随着网络科技的发展而继续壮大。

  周正龙要是也看过攻壳的话,那我想他就得救了。

  根源的正义

  荒卷总是那么有自信的说:这就是9课。

  汇集了特种作战,情报站,网络战,间谍战等各方面顶尖人才,并且拥有荒卷这样出色的领导的9课,有底气这样说。

  捍卫正义,不择手段,怎样的不择手段?名侦探柯南与之相较,实在是山寨了些…

  AC中的正义,很绝对,很单纯,也并不纠结,政府高官勾结企业,为牟利不择手段,草菅人命,并且手法高超,从某种程度上来说,无论你是多么强悍的个体,你都无法驳倒他们,事实上,就算是强如9课,也丝毫没有便宜可占。

  但是,只要做过的事情,就不可能不留痕迹而让人无法察觉。由笑面男为起点,一路追查,最终以9课覆灭-重生为代价,扳倒了通过“村井疫苗-微型机械”这个联系受益的集体。在强权重压之下敢于挺身而出的笑面男众人以及不择手段的9课,从这个角度讲..攻壳其实也是一部不那么晦涩的励志片呢~

  集体们更深层次的意识(对正义和真相的追求),最终战胜了另一个集体的意识(对金钱利益的追求),也许,这就是SAC中想对大家灌输的正义吧(SAC中的正义是如此单纯,GIG中就完全是纠结了)。

  关于感情&音乐&其他…

  “我们下次一起去看电影如何?”

  “算了,我特别想看的电影,我一般选择一个人去看。”

  “那不是那么特别想看的呢?”

  “我会选择不看。”

  —-素子和巴特,你们还是继续暧昧下去吧…

  红酒与荒卷—-原来他老人家可以那么风流..

  菅野洋子的全力奉献,从一首inner universe就完全能够感受得到,虽然攻壳本身是非常出色的作品,但是少了菅野,一定会变得平庸。这部动画的配乐水准,不锋芒毕露,却是绝对的王道。

  cyberpunk和塞林格,贯穿始末,《麦田里的守望者》堪称是SAC的隐藏主线..有一篇影评是专门讨论关于攻壳机动队与塞林格众小说之间的关系的,非常精辟而独到,在这里就不班门弄斧了…

  关于SAC和GIG的好坏,一直有争论,我个人认为两部作品各有侧重,也各有闪光点

  AC是很纯粹细致描写了Stand alone complex的过程,胜在剧情

  而GIG则侧重的是对国家与个人价值观念的描述,胜在气势…

  这篇SAC的影评先行了,GIG以后慢慢补上~

  《攻壳机动队 第一季》影评(五):攻壳TV1研究

  快要考试了却看不进书,于是又从新开始看攻壳。果然视觉信息比文字情报更容易接受啊。于是想认真写点对攻壳的认识,尽量不写整体感觉,写点细节就好了。今天先写第一话,以后有时间再写第二话…

  攻壳每一话的标题其实都是很有特点的,因为有人做过研究,故这里就不提太多了。第一话的标题后面有一段滚动的英文:

  Leaving a roar,helicopters fly away. Amongst the jungle of skyscrapers stands a figure, looking down fromname_value the roof edge of the highest. It’s Motoko Kusanagi. At the end of her gaze is a man with huge gun, making an incredibly long leap fromname_value the roof of a buiding next to her. Heavily built, it’s claer that his body is entirely Cyborged.

  大致是描写打出标题前那一段影像的内容。里面有素子姐姐的名字喔——Motoko Kusanagi~~。由于这段文字与之前影像的镜头切换高度稳合,故这段文字或许是从攻壳的剧本里摘出来的,抑或是出自其英文版小说。

  由于TV版的监督是神山,脚本也是神山。故其风格也与押井大相径庭。故TV第一话里,巴特很可爱的说了一句:

  “如果艺妓机器人只是要求改善待遇的话”

  由此可见一斑。

  之后有一段托古萨玩九厘米时被素子姐姐调戏的情节。素子姐姐开导他道:

  “你想我为什么把你从本局调来呢?有消沉的空闲的话,有没有想过用自己的特长做点贡献吗?”

  其实这里托古萨的特长指的是什么呢?当然不会是“特长”啦…从《Innocence》里边我们知道托古萨在出道前是当过一段时间的侦探的,联系其在第一话剩下部分的表现,托古萨的特长应该是指其敏锐的思维。

  那么,素子姐姐仅仅是因为其思维敏捷就把其调来吗?虽然这也是原因之一,但仅仅思维敏捷还是不够的。其实调来托古萨的另一个原因,在95电影版中素子姐姐就已经解释了:

  “因为你是这种人啊。没有非正规行动的经验 又是一个有家室的警察。除了脑部因接入网络做了必需的改造,你的身体还是原来的肉身。作为战斗单位,无论我们这样的义体人能力有多强,如果同一系统中各部分反应都一样,那便是这个系统的致命缺陷。无论个体还是集体,过于单一化只会走向毁灭。就是这样。”

  啊,关于第一话,就先说到这吧。其实我第一次看攻壳的时候,一直觉得前边几集不是太出彩,真正让我开始思考的,是从塔奇科马们讨论AI开始的。

  然后这一次再看,却对被换脑后的内务大臣,提着装有内务大臣脑的皮箱这一画面很感兴趣。人的存在果然就只是一个脑啊,更确切的说只是由大脑而产生的思考能力罢了。以致当塔奇科马们开始有了类似与人的思考能力后,观众们会开始思考什么是人?我是什么?

  那是不是说,我们的壳就不重要呢?嘛,反正相对于4位编码的碱基,或者20位编码的氨基酸而言,我在零一编码的计算机身上看不到太大的希望。甚至这4位编码的碱基能不能在30多亿年的时间里自发的进化到人类这种复杂程式,我都不太确定。总之,人这种机器太复杂太精密了。

  迄今为止的生物学的研究,几乎都只是停留在思维之下的。虽然能很细致的,甚至在分子,原子水平上解释很多的代谢pathway,但当其涉及到大脑,却也只能简单的定性描述什么部分负责什么,至于它是怎么工作的,完全不知道!

  而且对于这方面的研究,在今后也很难有很快的进步,因为人的大脑是如此的unique,几乎不可能拿其它生物来代替人类作为研究对象,而这恰恰又是目前社会伦理所不允许的…

  呵,这个题跑得还真远……

  《攻壳机动队 第一季》影评(六):巴特唯一一次邀素子看电影的情节

  刚又看了大家说的电影院那集,也就是SACI第12集。哈哈,才想起片尾还有巴特唯一一次邀素子看电影的情节。不过素子当场就回绝了。“谢谢啦,如果真的有我想看的电影,我会选择一个人去看。”“那如果是不怎么想看的电影呢?”“不看。”哈哈,郁闷的巴特。

  ACI作为TV版,相对于GIS95做了很多的改动,最主要是素子,人设实在是太卡哇伊了,这又不是少女漫画。也许是为了减少一些沉重的思考,增加一些轻松“好看”的娱乐成分吧。毕竟,作为TV版,要考虑到那些刚发育的小男生的审美取向。

  素子在GIS95中的设定是经过深思熟虑的,作为一个全身义体化的人,她的身体也就是一个“壳”罢了,所以她的眼睛大而无神,是木偶的眼神。所以才有内心对自己意识存在的怀疑,以及对生命意义的思考。

  《攻壳机动队 第一季》影评(七):深挖第三集的背景设定

  男主人马歇尔是个迷影级别的film lover,他房间有两张影碟特意展示给了观众,一部是《阿尔法城》(1965年),一部是《筋疲力尽》(1960年),都是让·吕克·戈达尔的作品。法国新浪潮确实是电影革命的辉煌时期,而本集甚至整个攻壳机动队的宏大背景就设置在这两部作品之下。

  一 未来世界爱情观的进化升级

  攻壳机动队这种科幻影片即使涉及到爱情的探讨也往往是轻描淡写,但攻壳机动队第一季的第三集让人很惊讶,男主人和机械女仆相互爱慕,男主人按照自己心目中女神的样子再造了自己的机器人,如果这是结局那无疑是完满的,但是在不远的未来,社会学家的口中AI都并非是人类,机器人的自杀并不是自杀,只能当做自我毁灭。这样的社会性标签是男主人反抗体制的关键诱因。我老婆的族人被当作妓女供人玩乐,能坐视不理的人恐怕并非真爱。爱一个人可以全心全意,可以从一而终,可以跨越生死,但有AI之后呢?爱情不只是时间也容纳了种族(非人),这不能不说是人爱情观进化的必经阶段。

  佛洛伊德《梦的解析》里写道这样一个迥异又尴尬的情景,一个男人经常跟他的羊驼发生性关系,温柔的妻子得知之后羞愤的暴打了自己的丈夫。弗洛伊德没有继而探讨这位丈夫对这个羊驼到底有没有爱情,想想那个时代,弗洛伊德再勇敢,恐怕也会担心读者难以接受吧。这之后有一部美国青春片《美国派》(貌似是第六集)说一个男孩,第一次跟羊驼发生了,所以之后对其他女孩没那么感兴趣,但对母羊特别情不自禁。这么开放的影片意外的使用了童年这种不伦不类的方法来解读这种怪癖。这种跨种族的爱情观一直少有人触及。但我们人类有个特点,如果是AI则有很多不同,因为我们可以改造她们,让她们起码外观上跟人类没有不同。这似乎与我们喜欢帅哥和美女的心理诉求是一致的。

  二 关于浪漫的极致

  记得十来岁看《泰坦尼克号》,Rose和Jake在船头相拥的画面几乎是自己对浪漫的启蒙。我们中国人的浪漫基因并不匮乏,《红楼梦》里写宝黛见面也是浪死人不要命的节奏。黛玉身体不舒服躺在床上,宝玉见状也躺过去,俩人鼻子对着鼻子,额头对着额头,都是一副小女儿情态。看现在的霸道总裁范的浪漫与之相比真的很low。这集攻壳情潮汹涌,都暗里浪了。

  《筋疲力尽》里米歇尔被帕特丽夏出卖,觉得筋疲力尽无心再逃去意大利罗马,甘愿死在警察枪下。一个无视规则又保有自己人生哲学的痞子生命力往往是极强的,但爱情的挫败让人兴趣聊聊,选择去死。临死前,他还用之前的三个鬼脸嘲弄帕特丽夏说“你真糟糕”。极致的浪漫可能就是爱到死的那一刻吧,不管对方是出卖或者见异思迁,都继续爱。

  这样的浪漫一般人已经很难理解,更近一步的是对电影的模仿,这可能是武侠小说里走火入魔的境界。马歇尔带着只属于他的Jely,化身电影里的痴情浪子,两个人的对话几乎全是《筋疲力尽》里男女主的对话。这样的脚本真的很不日本,还是我太狭隘,觉得日本人还在压抑爱情,像川端康成《雪国》里那种在一个女人身上找寻另一个女孩的身影。看到意料之中马歇尔北部的结尾,又觉得这很日本,《魔女的条件》最终也是有情人没能成为眷属。

  更高一层的浪漫还有,Jely决定让马歇尔伏法,又默默念着《筋疲力尽》之外的台词,“我还爱着你”。似乎给了马歇尔英雄情结某种回应,几乎到了只可意会不可言传的地步。短短二十分钟,如果深挖画外确实很赞叹作者的用心。还是那条真理,如果你不浪漫,那就学学法国人吧;如果你想更浪漫,那就学学法国人吧。

  三 政治幻灭到文化良心

  《阿尔法城》有典型反乌托邦的特征,反的最明显的是科技主义。片中阿尔法城的中央处理器阿尔法60同时嘲弄资本主义和社会主义,是利用经济或者教化让人民屈从于奴役。言下之意是资本主义也好,社会主义也好都根本敌不过我大科技统治的世界,也就是片中多次出现的逻辑。

  戈达尔展示了科技主义下的白色恐怖,爱,流泪或者感性都会被判处死刑。用最优美的花样游泳来执行死刑,不能不说是知识分子残忍美学的奇观,戈达尔的才华可见一斑。如果没有艺术和感性,我们的世界何其寂寞?或许智人的历史终结,在人性之外,我们可以理解技术的完美。

  攻壳机动队的政治态度不像戈达尔直截了当,一直在革命的路上走着。这种暧昧不明借着戈达尔塑造的阿尔法城可以看出端倪。那些逃避到电影,动画背后的文化创造者们似乎都已经厌烦了画饼似的政治野心,只希望踏踏实实的探讨人性,努力的在科技发展的各个重要节点思考我们能为社会更好而做些什么?就像《人类简史》最后写道,科技浪潮不可避免的当下,我们应该思考一下我们想要什么,或者我们让AI想要什么。日本文化人似乎对某种政治野心清醒了许多,现在更希望做有良心的文化产品。

  一些涉及主题的point:

  1 马歇尔是逃避兵役来到日本,说明脚本作者有反战的情结;

  2 Jely的外貌是由帕特丽霞而来(话说过去的荧幕女神真的太美了,没有整容的时代,没有PS的时代,那种美真的动人心魄);

  3 马歇尔的父亲是加拿大大使,26岁,这个权贵二代的形象去进化人类爱情观也合情合理,一般人都在为生存挣扎,没功夫折腾精神世界。

  《攻壳机动队 第一季》影评(八):上升到哲学领域的动漫

  情节、画面、音乐等等不消说了,如很多朋友所言,好莱坞学一点就能拍一套佳作了。

  两部TV版看下来,最大的震撼莫过于作品表现的对于社会学及哲学的深入思考和探讨。个人认为SAC是极具现实意义的理想主义作品。作品讲述的政治、经济斗争,以及笑面人现象(作者对此社会学相关的讲述稍显晦涩,看得有些累,如果浅显点就更好了。。)很写实也很现实。想象力丰富的科幻也并不是遥不可及。

  为什么说是理想主义呢?作品触及了最根本的两个哲学问题:存在和正义(道德)。人类以什么以何种形式证明自己的存在?显然作者认为是ghost。身体可以被义体取代,脑可以是电子脑,AI可以孵化出ghost么?第二季结尾塔奇可马终极献身的时候,布鲁托自问自答到:“他们应该是有ghost的吧”(大概是这么说的)作者对这个问题似乎还没有把握解答,if ghost是可以孵化的,那么作为人的存在意义就完全没有了。扯开去一点,印象中是日本人研究出人死一瞬间会轻那么几十克,并认为那几十克是ghost的重量,表明ghost确实存在。所以俺估计日本人比较相信ghost的存在。俺本人至少还没感觉俺的ghost和小宇宙。。。

  第二个问题,社会高速发展下去,政府、机构、企业……如何平衡并保证社会是和谐的?似乎谁都不可信,谁都有私心。作者的解答是正义而且是绝对正义,公安九课便是化身和代表。笑面人寡不敌众且身体弱,合田的动机相对不纯,久濑则过于理想化。虽然后面素子也被久濑的理想和革命吸引,但可能作者自己都觉得太理想了吧,硬拉了回来。个人觉得作者也同样怀疑绝对正义的存在和道德的约束力,“水往低处流,人心也是往低处走”(大概是这么说的,汗)公安九课如同道德的彼岸,暂寄托一下美好的梦想吧~

  另外说些废话,塔奇可马太可爱了,每次都让他们死,眼泪水汤汤滴啊……还有素子的爱情,隐晦又惹人遐想。真是讲故事骗眼泪的高手!总而言之,推荐高兴动脑筋的小宁好好看一看~~

  《攻壳机动队 第一季》影评(九):大姐大

  嗯,少佐被唤做大姐大,有时候也被叫母猩猩。

  一支装备和战斗能力都爆表的小部队,处理各种疑难杂事。主线是 stand alone complex,怎么形容呢,没有组织却有明显共同点的群发性事件,一个解谜的过程,为什么大家会不约而同的用类似的手法去犯罪。相比于第二季,更喜欢这一季的主线,一个好心办坏事的男孩儿,和一个有心无力的男人,大概是这样。

  塔奇克马有无穷的好奇心,可爱的声音,超强的计算能力,还有每一集的日常,23333。最后它们进化出 ghost 了吗?

  上校有爆炸头,即使已经地中海了也依旧很有气势,大概是因为眼神足够坚毅。超强的谈判能力,把握大局,是部队的后盾和指挥中心。而且上校有喜欢的女人,不是那么飘然物外,而且被少佐说中了以后,说到“你不会才发现吧”,感觉很可爱。(不过这好像是第二季的剧情?)相比于剧场版,更喜欢这里的上校。

  巴特内心好温柔,对塔奇克马也好,对少佐也好,都是关心到简直要化了。平时是一个面瘫,非常不招狗喜欢,喜欢捉弄人,看上去大大咧咧的但是心超细。

  少佐超级坚强,面对各种事情都有决断,在战场上一路拼杀获得队友信任。因为很小的时候就做了全身义体化,只有大脑部分是人类,困惑于自己和 AI 有何不同。被少佐掰正了一点三观,像她那样有能力真好啊,不断努力下去吧。

  《攻壳机动队 第一季》影评(十):攻壳机动队 Stand Alone Complex 观后感

  2013-09-12

  别人都说是神作 我就抱着试试看的态度看了一遍 发现真的是神作 精细的画工 恰到好处的BGM 动听的主题曲 个性鲜明的角色 但这些都无法掩盖作者行云流水的叙述 天马行空的想象 跌宕起伏的情节设计 入木三分的哲学讨论 看完后才发现原来一切的答案都在片名中 昭然若揭

  2017-02-18

  为了真人版再复习一遍 如果多年前看攻壳 我们还会觉得未来科技好遥远 如今科幻已经慢慢变成现实 甚至小朋友们会惊讶科幻片里连智能手机都没有 与之对应的是 随着信息交流的进步 Stand Alone Complex 也已经越来越现实化了

  多年前和师姐一起去逛招聘会 她充满了困惑 我们每个人都没有独特到不可替代 又如何能在芸芸众生中脱颖而出? 当然 作为来自贵校的数学天才 她只是说说罢了 毕竟她后来在投行玩得风生水起 但是 如果所有人都能获得同样丰富的信息 又具有相当程度的智商 个体的差异性是否还会存在?

  笑脸男事件就是这样的故事 当有人自称笑脸男发出犯罪预告 一群自称笑脸男的人站了出来 宛如今天的五毛党 但后来我们才发现他们没有拿钱 其实是自干五 这些笑脸男的模仿者也并非盲目从众 只不过有人说出了他们的心声 做了他们想做的事 他们虽然互不相关 但有着同样的目的 做着同样的事 他们以前是键盘侠 现在走进了现实中 甚至葵本人也不是原版的笑脸男 他也不过是受到他人的启发 少佐本是局外人 却也阴差阳错成为了笑脸男大军中的一员——大家都是没有原版的复制品 因为信息的交流成为了 Stand Alone Complex

  所以葵可以不需要继续做什么 因为信息共享 剩下的事自有少佐替他去做 这是一种犹如宗教或者主义的组织形式 即使不需周密的安排 成员们也会靠共同的信念实现目的 信息共享越彻底 人的一致性就越强 个性就越少 最后大家成为一样的笑脸男——那这个世界还有什么乐趣可言?

  塔奇克马给了我们答案 信息完全共享的塔奇克马居然产生了个性 答案也许是巴特的天然机油 但少佐说是好奇心

  呵呵 我想士郎正宗只是想给人类一点安慰吧

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